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Cine mexicano

Me da gusto ver la entrada del cine ruso. Hay que darle seguimiento a este blog.

No conozco nada de cine ruso, pero me he propuesto investigar y ver algunas películas. Así que si tienen algunas propuestas coméntenlas. Curiosamente durante el verano, noté una tendencia mía de ver únicamente cine nacional y todo fue inconciente. Compré algunas películas de colección y me prestaron algunas. Los títulos que más me llamaron la atención son:

Doña Diabla (1950) de DAVISON, Tito.

María Félix surge como una antiheroína muy regular como la categorización que recibe por los personajes femeninos que solía interpretar. Podría llamar a Angela (María Félix) una mujer feminista y un poco adelantada para la ideología de la época. Los demás la conocen como Dona Diabla y la reputación de esta mujer aunque esté por los suelos en términos morales, permanece como una fígura de inteligencia y orgullo femenino. Es un clásico que nadie se debe de perder.

Nuevo Mundo (1978) de Gabriel Retes.

Controversial desde el comienzo y prohibida durante muchos años por la presentación del catolicismo y el clero durante la Conquista y Colonización de México. Una visión partidista y totalmente amarillista presenta a la raza indígena como suprema y el pueblo oprimido no por los conquistadores, sino por el clero. Muy bien realizada y lograda, la película cuenta la historia del "milagro" de una Virgen que aparece en defensa de los de abajo, siendo esto planeado por el clero... ya habrán encontrado la relación, yo supongo. Es una película muy cruda y no tan real como parece pero vale la pena acercárse a propuetas diferentes del cine mexicano y sobre todo de los setenta.

Quemar las Naves (2007) Francisco Franco.

La relación de dos hermanos ante la enfermedad fatal de su madre hace surgir la idea de la independencia en sus vidas. Son las personas que los rodean las que los permiten encerrárse más a si mismo en su realidad y a una exclavitud que se libera a través del arte y la vivencia de los recuerdos. Muy divertida, creo que es de los mejor que he visto en el año. Ha ganado varios premios internacionales así como en el festival de Morelia. Irene Azuela brilla de verdad con su personaje, el que le permitió aparecer posteriormente en películas como Arráncame la Vida y Bajo la Sal y en la obra dirigida por John Malkovich El Buen Canario. Muy recomendable para todos.

Las Abandonadas (1945)

Maclovia (1948)

La Perla (1947)

Me enorgullece ser mexicano por estas tres películas realizadas por el equipo de Emilio Fernández (director), Manuel Figueroa (cinematografía) y Pedro Armendáriz (actor).

La primera es el drama femenino mexicano por excelencia. De verdad que pocas veces me conmueve tanto una película tan trágica como ésta. Dolores del Río interpreta la típica mujer mexicana destinada al sufrimiento. Confieso que llore durante la película y después de acabarla. Una obra maestra.

Maclovia es la típica historia de amor prohibido pero hecha en Michoacán. Las leyendas de Pátzcuaro, las costumbres indígenas, la posición de la milicia y el folclor relucen durante toda la película. Ahora sí, María Félix interpreta un papel diferente y se ve la diversidad que su talento podía alcanzar.

La Perla podría considerarla como mi película favorita junto con las Horas.

Emilio Fernández y Stephen Daldry se están convirtiendo en mis directores favoritos.

Después de este verano, me siento muy atraído por el cine mexicano de la época de oro y es esta realidad de nuestro pasado cultural el que debe motivar e innovar el cine que se hace hoy en día. No estoy diciendo que se cuentan las mismas historias y se hagan igual, porque estaríamos haciendo telenovelas.... bueno, es lo que hacemos.

Cine Ruso

Me dio por el cine Ruso y me encontré dos joyas, mismas que recomiendo ampliamente. Se trata de Cartas de un Hombre Muerto (Konstantin Lopushanky, 1986) y Ugly Swans del mismo director.

La primera, quizá la más impactante de las dos, trata de un futuro post apocaliptico en que la civilización está tratando de sobrevivir después de un holocausto nuclear en el marco de la guerra fría.

Las escenas son de real terror sin tener imágenes de alto impacto como podríamos esperar en el cine occidental. La cinta se vé en un color sepia ominoso y lúgubre, lospersonajes son decadentes, tristes y sin esperanza. La película era un llamado honesto de la gente rusa al cese de la carrera armamentista.

Lopushanky, cabe mencionar, fue el pupilo de Andrei Tarkovski, cineasta ruso de alto renombre. Las historias que menciono las escriben unos hermanos rusos que son los reyes de la ciencia ficción, los hemanos Strugatsky.
Como no está sujeta a derechos de autor creo que sería entendible bajarla y verla. Hace falta estómago, por cierto.

El silencio antes de Bach

Lo prometido es deuda:

http://www.veocine.es/pelicula/el_silencio_antes_de_bach_68248.html

SIIIIII

Nos dieron reconocimiento. Fue el mejor premio de la noche, sin quitar crédito a Quique. Gracias y prepárense para el próximo año.

Dejo algunos links para que en verano se animen a conocer la ciudad y participen en el movimiento cultural que propone muchas actividades.

Carteleras

http://www.conaculta.gob.mx/

http://www.tiempolibre.com.mx/

http://www.cultura.unam.mx/

Algunas páginas interesantes

http://www.zincojazz.com/

http://www.clubcultura.com/

http://www.bellasartes.gob.mx/INBA/index.jsp

http://www.cultura.df.gob.mx/

El Pasajero

Del reconocido cineasta venezolano Andrés Faucher.

Para que vean que en venezuela tambien se hace arte.

Para ver el trailer haz click aquí.

Semana Santa: La Piedad (Miguel Ángel)

Hablando de la Semana Santa me acordé de esta escultura de Miguel Angel, ya se que es muy conocida, pero creo que merece ser considerada como una gran obra de arte.

Esta escultura fue realizada durante 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

Es una escultura que tiene muchas cosas interesantes, por ejemplo, Miguel Angel, intencionalmente presenta a la Virgen mucho más joven que Jesus.

La escultura presenta muchas conocidas técnicas renacentistas predominan las armonías de contraste. Hay tres:
Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.
Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida.
Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".

El 21 de mayo de 1972 la imagen sufrió un brutal atentado cuando un individuo golpeó el rostro de la Virgen con un martillo. Su cara fue brutalmente desfigurada por el individuo, que le destrozó el rostro pegándole 15 martillazos, motivo por el que hubo de ser restaurada y luego protegida con medidas de seguridad..

Semana Santa

I hope everyone remembers the last 7 words of our savior Jesuschrist at the cross.

If not, here there are:

1. "Father, forgive them, they know not what they do"

2. "This day thou shalt be with me in Paradise"

3. "Woman, behold thy son"

4. "My God, My God, why hast thou forsaken me?"

5. "I thirst"

6. "It is finished"

7. "Into thine hands, O Lord, I commend my spirit"

From this words, an inspiration came to Franz Joseph Haydn to compose a musical piece for each phrase. There are seven meditations from these final words written in the Gospel. This idea came to help the celebration of the Holy Week in Spain.

The complete suite is divided in 9 movements (adding the introduction and the end (earthquake)). The pieces are made for orchestra and choir.

With Haydn's Christian music I perceive a real faith from a devote secular.  I dare say, by hearing the music, that he really was a spiritual man and that he believed in the words and the music with these functions. 

Search on previous posts "The Creation", an oratorio composed also by Haydn. It is in my top 5 of choir music. 

Let us reflect on the meaning of these words, the symbol of the cross, and how art comes to benefit this cause. Art and religion show how high our soul can reach by promoting and working all the spiritual and intellectual capacities inside men. The worship of God through art is the main function of religious music. Just imagine the importance of this art in the Christian Churches. The Pope has some writings on this point promoting the creation and use of art music in the mass, to revive the Tradition of music in the Liturgy. Read them, he is truly an artist (he is also a pianist!).

I can't find the libretto on the internet. I hope someone does.

Here is the introduction, just continue selecting the proceeding movements. I hope you take your time to listen this music, to meditate and believe in art, not just entertainment...

El encierro

Busqué muchísimo para encontrar esta ópera, porque recordaba que sucedía en una prisón pero no cuál era su nombre.

Pues olvide el nombre de no cualquier ópera sino de FIDELIO.

Primera y única ópera de Ludwig van Beethoven (1770- 1827). Es la perfecta obra exponente del romanticismo puro. El libretto es de Joseph Sonnleithler.

Su estreno sucedió cerca de 1805 durante la invasión militar francesa en Viena, así que los espectadores en general fueron militares franceses.

Se dice que el compositor pasó por varias versiones para finalmente decidir cuál sería la versión final de la overtura. Es muy famosa y recomiendo que la escuchen.

Toca temas políticos y de heroísmo, innovadores en la época, surgidos por supuesto de los idealismos de la Revolución Francesa. Estoy seguro que conocen las ideas de Beethoven sobre Napoleón y cómo cambiaron después de su llegada a Austria.

Toma lugar es Sevilla, España como muchas otras óperas de este periodo de la música y de otras dsciplinas. Otro ejemplo característico es el de Carmen de George Bizet.

El argumento es: Leonore, disfrazada del guardia Fidelio, entra a salvar a su esposo a la prisión después de varias injusticias sufridas. 

Se habla mucho del compositor y se conoce poco. Si quieren conocer una obra representativa e importante, vean esta ópera que no es aburrida. Sino vean Immortal Beloved, una película de 1994 del director Bernard Rose con Gary Oldman como Beethoven interpretándolo brillantemente.

Estos son cachitos de la ópera. Busquen más.