Cine mexicano

Me da gusto ver la entrada del cine ruso. Hay que darle seguimiento a este blog.

No conozco nada de cine ruso, pero me he propuesto investigar y ver algunas películas. Así que si tienen algunas propuestas coméntenlas. Curiosamente durante el verano, noté una tendencia mía de ver únicamente cine nacional y todo fue inconciente. Compré algunas películas de colección y me prestaron algunas. Los títulos que más me llamaron la atención son:

Doña Diabla (1950) de DAVISON, Tito.

María Félix surge como una antiheroína muy regular como la categorización que recibe por los personajes femeninos que solía interpretar. Podría llamar a Angela (María Félix) una mujer feminista y un poco adelantada para la ideología de la época. Los demás la conocen como Dona Diabla y la reputación de esta mujer aunque esté por los suelos en términos morales, permanece como una fígura de inteligencia y orgullo femenino. Es un clásico que nadie se debe de perder.

Nuevo Mundo (1978) de Gabriel Retes.

Controversial desde el comienzo y prohibida durante muchos años por la presentación del catolicismo y el clero durante la Conquista y Colonización de México. Una visión partidista y totalmente amarillista presenta a la raza indígena como suprema y el pueblo oprimido no por los conquistadores, sino por el clero. Muy bien realizada y lograda, la película cuenta la historia del "milagro" de una Virgen que aparece en defensa de los de abajo, siendo esto planeado por el clero... ya habrán encontrado la relación, yo supongo. Es una película muy cruda y no tan real como parece pero vale la pena acercárse a propuetas diferentes del cine mexicano y sobre todo de los setenta.

Quemar las Naves (2007) Francisco Franco.

La relación de dos hermanos ante la enfermedad fatal de su madre hace surgir la idea de la independencia en sus vidas. Son las personas que los rodean las que los permiten encerrárse más a si mismo en su realidad y a una exclavitud que se libera a través del arte y la vivencia de los recuerdos. Muy divertida, creo que es de los mejor que he visto en el año. Ha ganado varios premios internacionales así como en el festival de Morelia. Irene Azuela brilla de verdad con su personaje, el que le permitió aparecer posteriormente en películas como Arráncame la Vida y Bajo la Sal y en la obra dirigida por John Malkovich El Buen Canario. Muy recomendable para todos.

Las Abandonadas (1945)

Maclovia (1948)

La Perla (1947)

Me enorgullece ser mexicano por estas tres películas realizadas por el equipo de Emilio Fernández (director), Manuel Figueroa (cinematografía) y Pedro Armendáriz (actor).

La primera es el drama femenino mexicano por excelencia. De verdad que pocas veces me conmueve tanto una película tan trágica como ésta. Dolores del Río interpreta la típica mujer mexicana destinada al sufrimiento. Confieso que llore durante la película y después de acabarla. Una obra maestra.

Maclovia es la típica historia de amor prohibido pero hecha en Michoacán. Las leyendas de Pátzcuaro, las costumbres indígenas, la posición de la milicia y el folclor relucen durante toda la película. Ahora sí, María Félix interpreta un papel diferente y se ve la diversidad que su talento podía alcanzar.

La Perla podría considerarla como mi película favorita junto con las Horas.

Emilio Fernández y Stephen Daldry se están convirtiendo en mis directores favoritos.

Después de este verano, me siento muy atraído por el cine mexicano de la época de oro y es esta realidad de nuestro pasado cultural el que debe motivar e innovar el cine que se hace hoy en día. No estoy diciendo que se cuentan las mismas historias y se hagan igual, porque estaríamos haciendo telenovelas.... bueno, es lo que hacemos.

Cine Ruso

Me dio por el cine Ruso y me encontré dos joyas, mismas que recomiendo ampliamente. Se trata de Cartas de un Hombre Muerto (Konstantin Lopushanky, 1986) y Ugly Swans del mismo director.

La primera, quizá la más impactante de las dos, trata de un futuro post apocaliptico en que la civilización está tratando de sobrevivir después de un holocausto nuclear en el marco de la guerra fría.

Las escenas son de real terror sin tener imágenes de alto impacto como podríamos esperar en el cine occidental. La cinta se vé en un color sepia ominoso y lúgubre, lospersonajes son decadentes, tristes y sin esperanza. La película era un llamado honesto de la gente rusa al cese de la carrera armamentista.

Lopushanky, cabe mencionar, fue el pupilo de Andrei Tarkovski, cineasta ruso de alto renombre. Las historias que menciono las escriben unos hermanos rusos que son los reyes de la ciencia ficción, los hemanos Strugatsky.
Como no está sujeta a derechos de autor creo que sería entendible bajarla y verla. Hace falta estómago, por cierto.

El silencio antes de Bach

Lo prometido es deuda:

http://www.veocine.es/pelicula/el_silencio_antes_de_bach_68248.html

SIIIIII

Nos dieron reconocimiento. Fue el mejor premio de la noche, sin quitar crédito a Quique. Gracias y prepárense para el próximo año.

Dejo algunos links para que en verano se animen a conocer la ciudad y participen en el movimiento cultural que propone muchas actividades.

Carteleras

http://www.conaculta.gob.mx/

http://www.tiempolibre.com.mx/

http://www.cultura.unam.mx/

Algunas páginas interesantes

http://www.zincojazz.com/

http://www.clubcultura.com/

http://www.bellasartes.gob.mx/INBA/index.jsp

http://www.cultura.df.gob.mx/

El Pasajero

Del reconocido cineasta venezolano Andrés Faucher.

Para que vean que en venezuela tambien se hace arte.

Para ver el trailer haz click aquí.

Semana Santa: La Piedad (Miguel Ángel)

Hablando de la Semana Santa me acordé de esta escultura de Miguel Angel, ya se que es muy conocida, pero creo que merece ser considerada como una gran obra de arte.

Esta escultura fue realizada durante 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

Es una escultura que tiene muchas cosas interesantes, por ejemplo, Miguel Angel, intencionalmente presenta a la Virgen mucho más joven que Jesus.

La escultura presenta muchas conocidas técnicas renacentistas predominan las armonías de contraste. Hay tres:
Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.
Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida.
Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".

El 21 de mayo de 1972 la imagen sufrió un brutal atentado cuando un individuo golpeó el rostro de la Virgen con un martillo. Su cara fue brutalmente desfigurada por el individuo, que le destrozó el rostro pegándole 15 martillazos, motivo por el que hubo de ser restaurada y luego protegida con medidas de seguridad..

Semana Santa

I hope everyone remembers the last 7 words of our savior Jesuschrist at the cross.

If not, here there are:

1. "Father, forgive them, they know not what they do"

2. "This day thou shalt be with me in Paradise"

3. "Woman, behold thy son"

4. "My God, My God, why hast thou forsaken me?"

5. "I thirst"

6. "It is finished"

7. "Into thine hands, O Lord, I commend my spirit"

From this words, an inspiration came to Franz Joseph Haydn to compose a musical piece for each phrase. There are seven meditations from these final words written in the Gospel. This idea came to help the celebration of the Holy Week in Spain.

The complete suite is divided in 9 movements (adding the introduction and the end (earthquake)). The pieces are made for orchestra and choir.

With Haydn's Christian music I perceive a real faith from a devote secular.  I dare say, by hearing the music, that he really was a spiritual man and that he believed in the words and the music with these functions. 

Search on previous posts "The Creation", an oratorio composed also by Haydn. It is in my top 5 of choir music. 

Let us reflect on the meaning of these words, the symbol of the cross, and how art comes to benefit this cause. Art and religion show how high our soul can reach by promoting and working all the spiritual and intellectual capacities inside men. The worship of God through art is the main function of religious music. Just imagine the importance of this art in the Christian Churches. The Pope has some writings on this point promoting the creation and use of art music in the mass, to revive the Tradition of music in the Liturgy. Read them, he is truly an artist (he is also a pianist!).

I can't find the libretto on the internet. I hope someone does.

Here is the introduction, just continue selecting the proceeding movements. I hope you take your time to listen this music, to meditate and believe in art, not just entertainment...

El encierro

Busqué muchísimo para encontrar esta ópera, porque recordaba que sucedía en una prisón pero no cuál era su nombre.

Pues olvide el nombre de no cualquier ópera sino de FIDELIO.

Primera y única ópera de Ludwig van Beethoven (1770- 1827). Es la perfecta obra exponente del romanticismo puro. El libretto es de Joseph Sonnleithler.

Su estreno sucedió cerca de 1805 durante la invasión militar francesa en Viena, así que los espectadores en general fueron militares franceses.

Se dice que el compositor pasó por varias versiones para finalmente decidir cuál sería la versión final de la overtura. Es muy famosa y recomiendo que la escuchen.

Toca temas políticos y de heroísmo, innovadores en la época, surgidos por supuesto de los idealismos de la Revolución Francesa. Estoy seguro que conocen las ideas de Beethoven sobre Napoleón y cómo cambiaron después de su llegada a Austria.

Toma lugar es Sevilla, España como muchas otras óperas de este periodo de la música y de otras dsciplinas. Otro ejemplo característico es el de Carmen de George Bizet.

El argumento es: Leonore, disfrazada del guardia Fidelio, entra a salvar a su esposo a la prisión después de varias injusticias sufridas. 

Se habla mucho del compositor y se conoce poco. Si quieren conocer una obra representativa e importante, vean esta ópera que no es aburrida. Sino vean Immortal Beloved, una película de 1994 del director Bernard Rose con Gary Oldman como Beethoven interpretándolo brillantemente.

Estos son cachitos de la ópera. Busquen más.

Semana Santa

Comienza el tema de la Semana Santa.

Escogí algunas pinturas que representan los últimos momentos de la vida de Jesús en la cruz. Todos los artistas son españoles. Hagan click en las imágenes para ver con detalle. Comenten sobre su favorito.

El Greco

(1541- 1614)

Pintor, escultor y arquitecto del Renacimiento Español. 

Nació en Creta pero toda su carrera y esplendor fue en Toledo, a unos minutos de Madrid. Su pintura es única y reconocible por su 

estilo y los colores que escoge.

Diego Velázquez

(1599- 1660)

Pintor característico y representativo del país. Pintor oficial de la corte. Forma parte de la pintura barroca. Pintor de las Meninas. 

Salvador Dalí

(1904- 1989)

Artista catalán y uno de los mayores representantes del movimiento surrealista. Su obra más famosa es la Persistencia de la Memoria. Se caracterizó por su ifluencia en el arte clásico de otros artistas, de hecho, dicen que el bigote viene c

omo homenaje a Diego Velázquez. Aquí dos de mis pinturas favoritas de Cristo.

La escepción.... Warner Sallman

(1892- 1968)

Ilustrador estadounidense famoso por esta imagen que conocemos muy bien.

Wrapped Around your Finger

You consider me the young apprentice
Caught between the Scylla and Charibdes.
Hypnotized by you if I should linger
Staring at the ring around your finger.
I have only come here seeking knowledge,
Things they would not teach me of in college.
I can see the destiny you sold
turned into a shining band of gold.

I'll be wrapped around your finger.
I'll be wrapped around your finger.

Mephistopheles is not your name,
But I know what you're up to just the same.
I will listen hard to your tuition,
And you will see it come to it's fruition.

I'll be wrapped around your finger.
I'll be wrapped around your finger.

Devil and the deep blue sea behind me
Vanish in the air you'll never find me.
I will turn your face to alabaster,
Then you'll find your servant is your master,

And you'll be wrapped around my finger.
I'll be wrapped around your finger.
You'll be wrapped around my finger.
I'll be wrapped around your finger.....

La Primavera de Sandro Boticelli

Es momento de analizar el cuadro y escribir el resultado en los comentarios. No hay límite para ellos, la única condición es no hacer copy-paste de ningún tipo en los comentarios.

el encierro

hablando esactamente de lo que significa un encierro yo creo que el ejemplo mas claro es:

San Juan de Ulúa es el nombre de una pequeña isla en la que se ubican la antigua fortaleza y el otrora puerto (también del mismo nombre) construido en un principio por los españoles al mando de Hernán Cortés el 22 de abril de 1519.
El complejo e isla se ubica frente a las costas del Golfo de México en la ciudad y puerto de Veracruz, en el estado mexicano del mismo nombre.

Antecedentes de la fortaleza
frente al actual puerto de Veracruz, su origen está ligado a la fundación de la Villa Rica de la Vera Cruz. Su nombre original era "Chalchicueyecan" o "Chalchichuecan", en 1518 fue bautizada como San Juan en honor del capitán Juan de Grijalva quién comandó la segunda expedición enviada desde la isla Fernandina (Cuba) en busca de rescate de oro; y Ulúa porque según la leyenda, cuando los españoles llegaron a esta isla encontraron a dos muchachos sacrificados y le preguntaron a un indígena el por qué de tal suceso. Éste les contestó que los de Culúa (o acolhuas, los habitantes del lugar) los mandaban a sacrificar, pero como los españoles no lo supieron pronunciar y desconocían lo que el nativo les decía, pensaron que se estaba refiriendo al lugar.
Bajo las órdenes del tlatoani Moctezuma Xocoyotzin, el gran mayordomo huasteco Pínotl, el mayordomo de Mictlancuauhtla de nombre Yaotzin, el mayordomo de Teuciniyocan de nombre homónimo, y los guías Cuitlapíltoc y Téntitl, se acercaron al barco de Grijalva con el pretexto de comerciar para conocer las intenciones de los recién llegados. Después de intercambios comerciales, los españoles prometieron volver El 22 de abril de 1519, Hernán Cortés desembarcó en San Juan de Ulúa y el domingo de resurrección tuvo el primer contacto con el calpixque de Cuextlan llamado Teudile y el sacerdote de Yohualichan. Se realizó un intercambio de regalos como símbolo de muestras de paz con el objetivo de conocerse, los indígenas querían saber las intenciones de los conquistadores españoles, y por su parte Cortés quería saber de la existencia de oro.
La penitenciaría de San Juan de Ulúa
Durante su época como prisión, San Juan de Ulúa se convirtió en un de los lugares más temidos de su época en el país. Si bien ya se usaban algunas de sus instalaciones como penitenciaría en la época colonial, no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XIX cuando se destina el inmueble a este uso.
Diversos personajes de la historia de México estuvieron en sus celdas, entre los que se pueden nombrar a Fray Servando Teresa de Mier y Benito Juárez. El personaje más famoso que estuvo aquí, fue Jesús Arriaga, un personaje popularmente conocido como "Chucho el Roto" y muy famoso durante el gobierno de Porfirio Díaz, quién logró escapar más de una vez de sus muros.
Quizá la más famosa leyenda que se dice suscitó en las celdas de la fortaleza, fue la de la Mulata de Córdoba, quién según la conseja, para escapar de la inquisición, pintó en los muros de su celda un barco que zarpaba hacia el horizonte, en el cual escapó

Encierro

I dare saying one of the best films staring Sean Penn is definitely "Dead Man Walking".

It stars him as a criminal who is sentenced to death for a murderer he might not committed. Susan Sarandon plays a nun (role that gave her the Oscar for best actress) that meets this criminal in prison. The nun as a service will try to "save" and prepare the criminal for his death, but the connection between them will become into an experience of  true of love and compassion. The last days and hours of this man in prison, helps imagining the complexity in criminal cases, a reflection of punishment and the value of human life, and leaves us with a deep portrait of both characters.  

The movie deals with themes of forgiveness, death penalty, and religion. A real masterpiece, not contradictory to school values.

Very strong movie which I recommend to all.

Directed by Susan Sarandon's husband, Tim Robbins who acts in many famous movies like "Tenacious D", "Mystic River", "High Fidelity", "The Shawshank Redemption", "Top Gun", etc. I consider him a talented not entirely commercial actor. Working as a director, this is the only film I know. 

Music by Bruce Springteen.

Encierro

Si de prisiones famosas se habla, se debe incluir la que hay en el Palacio Ducal.

El Palazzo Ducale (Palacio Ducal) se encuentra situado en la plaza de San Marcos, a un lado de la Basílica de San Pablo en Venecia. Es una construcción de estilo gótico. 

Al ingreso se pasa por un pati

o central en el que se observa el trabajo extraordinario en las escaleras. En su interior se alojan habitaciones llenas de arte, la mayoría de la pinturas por el Veronés. El edificio tiene algunos pasaje secretos por los que se espiaba las cortes del antiguo gobierno de la República Veneciana. Muchos secretos interesantísimos (pueden avriguar más sobre el palacio, sus salas y sus cortes que no pienso detallar en esta publicación).

Pasando a las mazmorras, se

 llega al Puente de los Supiros. Se dice que el puente era caminado por presos después de ser juzgados y condenados a pasar el resto de los días encerrados o a una próxima pena de muerte. Siendo más bien un túnel que conecta la corte con la prisión, tiene unas pequeñas aberturas por donde se ve el típico paisaje veneciano. Sabiendo el prisionero que sería la última vez que vería la luz y el exterior, suspiraba el aire veneciano antes de acabar de pasar el puente. Después entraba a las celdas, donde pasaría el resto de su vida.

Es un requisito en el recorrido suspirar al pasar este puente.

Durante el recorrido, te preguntas si deseas evadir las celdas por ser un lugar de verdad terrorífico. Hay poco aire y las celdas te hacen sentir una claustrofobia poco controlable. En todo el lugar se siente la presencia de los prisioneros, el sufrimiento que se pasaba y mucho terror.

Existen miles de leyendas de este calabozo. Una de las más célebres es la escapatoria del mismísimo Cassanova.

El arte en todo esto es la importancia del edificio en la cultura venecina en específico y toda las leyendas que han surgido desde éste. Un lugar romántico para muchos hoy, pero estoy seguro que la gente de esa época no opinaba lo mismo.

El edificio a demás, es una de las construcciones más importantes y bellas de toda la ciudad.

Estoy seguro que muchos han oído hablar de él... así que comenten.

Encierro

Talking about prisons, I can't forget the moment I read the short story "The Pit and the Pendulum". Written by american romantic writer Edgar Allan Poe.

 It tells the process of torture which the main character passes. Judged by the Spanish Inquisition, he is prisoned in a complete dark room. All his thoughts and desperate actions to escape are descriptively told. A fantastic story everyone should read.

I consider this one of the most terrifying tales ever. A true horror story involving human senses in extreme situations. It has a surprising ending and an original one in comparison to other short stories by this author.

You'll have to read to understand the meaning of the title.

Here's a link dedicated to Poe's work and where you can read the story: 

http://poestories.com/read/pit

El encierro

El tema de esta semana es el encierro o la prisión.

Edmond Dantes, personaje principal de la novela El Conde de Monte Cristo, es traicionado y encerrado en la prisión Chateau d´If por varios años. Evento crucial en la vida de este personaje, ya que desde este punto se define las acciones de lo que seguirá después de que escapa. 

En prisión conoce a un sacerdote del que recibirá educación en todas las ciencias y en modales. Movido aún por sentimientos de venganza, escapa de la prisión y encuentra el tesoro del que le es confiado el padre antes de morir. Surge la nueva identidad, el Conde de Monte Cristo.

El Conde de Monte Cristo es una novela de aventuras escrita por Alexandre Dumas, padre, y es considerada como una de las más célebres del autor junto con Los Tres Mosqueteros. Los temas principales de la novela son la venganza, la justicia y la misericordia. Este es un libro que debe estar en todos los estantes.

Existen varias adaptaciones de la novela para el cine.

De Kevin Reynold en el 2002, con Jim Kaviezel.

De Rowland Lee en 1934, con Robert Donat. (la película favorita de V en V de Venganza)

De Josee Dayan en 1998, con Gerard Depardieu

De Roberto Gavaldon en 1942 (México)

El Vizconde de Monte Cristo de 1954 con Tin-Tan.

Comenten sobre el tema de Edmond Dantes en la prisión.

Nacionalismo

Comienza por esta semana el tema de la nacionalidad. 

Me enfocaré al periodo dentro del Romanticismo en el que se compuso música nacionalista. El nacionalismo musical proyecta ideas musicales y motivos que recuerden o identifiquen una región o país. Leí que todo este nuevo reencuentro con la cultura propia es generado por la vasto repertorio y la popularidad de la música alemana.

 En este caso, creo que lo que movió a los músicos a componer música de su propia cultura es el amor a sus raíces. Creer y promover la riqueza que se encuentra en la diversidad de las culturas y evitar una generalización o "globalización" en toda la música. Como dije en alguna entrada anterior, creo que el Romanticismo significa mucho más que sólo una corriente que sucedió. 

Puede sonar nuevo este término, pero estoy seguro que han escuchado música de este periodo.

Mencionaré algunos de los compositores y alguna obra que represente esta corriente.

Polonia

Frederic Chopin con las famosísimas polonesas.

Rusia

Alexander Borodin

Modest Mussorgsky

Nikolai Rimsky- Korsakov (cuadros de una exposición)

Checoslovakia

Antonin Dvorak (Danzas eslavas) (la sinfonía 9, que todos deben escuchar, presenta melodías y ritmos nativos norteamericanos)

Hungría

Franz Liszt (rapsodias húngaras)

Noruega

Edvarg Grieg (piezas líricas para piano)

Finland

Jean Sibelius

Nota: músicos contemporaneos promovieron la educación musical a través de la música regional o la cercana. Bela Bartok fue iniciador en Europa, pero un mexicano tuvo la idea antes y fue el mismísimo Manuel Maria Ponce, un orgullo mexicano. Escuchen obras de estos dos compositores.

Freedom

I present some famous quotes about freedom, some by artists and thinkers. Complete this selection with comments.

"Every man is condemned to freedom" Jean-Paul Sartre, Being and Nothingness

"Work which makes a man free, and thought, which makes him worthy of freedom"  Victor Hugo, les Miserables

"I don't believe in total freedom for the artist. Left on his own, free to do anything he likes, the artist ends up doing nothing at all. If there's one thing that's dangerous for an artist, it's precisely this question of total freedom, waiting for inspiration and all the rest for it" Federico Fellini

"Everything that is really great and inspiring is created by the individual who can labor in freedom" Albert Einstein, Out of my Later Years.

"It is by the goodness of God that in our country we have those three unspeakably precious things: freedom of speech, freedom of conscience, and the prudence never to practice either of them" Mark Twain, Following the Equator

(My favorite) "None can love freedom heartily, but good men; the rest love not freedom, but license" John Milton

One Chance for Freedom

This speech, given by Mel Gibson portraying the Scottish hero William Wallace is without a doubt one of the most famous moments in hollywood history, when speaking of movies that deal with the theme of Freedom.

Libertad

Uno de los cuadros más famosos de toda la historia y que marcó una época y un estilo es La Liberté Guidant le Peuple de Eugene Delacroix. Se encuentra en la colección del museo del Louvre, en París. Leí que inspiró al creador de la Estatua de la Libertad. No conozco mucho de la historia de esta pintura. Creo que el hombre del sombrero es el mismo Delacroix. Lean la explicación.http://ezinearticles.com/?Critical-Analysis:-Liberty-Leading-The-People,-A-Painting-By-Delacroix&id=423142

Me gustaría que comentaran sobre lo que representa la Revolución Francesa y el romanticismo en el arte y en sus vida. El romanticismo es mucho más que sólo un movimiento o una escuela en el arte que pasó de moda hace casi más de 100 años.

Libertad

La película Spartacus (1960) cuenta la historia del esclavo Espartaco, convertido gladiador y luego libertador y rebelde de los esclavos en el imperio Romano. Un personaje histórico que siempre luchó por la libertad.

Recomiendo la película porque es uno de los clásicos y según algunos críticos de los mejores trabajos del director Stanley Kubrick.

No sé si la película esté escrita sobre lo que realmente sucedió en esa época. El guión está basado en la novela de Howard Fast. Un dato curioso es que es de las pocas o única película que suceda en la época del imperio Romano y no mencione o aparezca Jesucristo.

La película tiene muy buenos diálogos aunque por la duración y otros factores me parece aburrida. Es un estilo totalmente hollywoodense y no se acerca a lo que llegué a sentir al ver las últimas películas que de Kubrick. Véanla y opinen.

La perla

No se olviden de ver la película mexicana La Perla (1947).  Dirigida por Emilio Fernández y cinematografía por Gabriel Figueroa. Yo la tengo, si quieren pídanmela. No la dejen de ver.

No Sé

Comienzo con este poema de León Felipe y luego con una reflexión personal.

"Sé todos los cuentos"

"Yo no sé muchas cosas, es verdad.

Digo tan sólo lo que he visto.

Y he visto:

Que la cuna del hombre la mecen los cuentos,

que los gritos de angustia del hombre los ahogan

con cuentos,

que el llanto del hombre lo taponan con cuentos,

que los huesos del hombre los entierran con cuentos,

y que el miedo del hombre...

ha inventado todos los cuentos.

Yo no sé muchas cosas, es verdad,

pero me han dormido con todos los cuentos...

y sé todos los cuentos."

Las imágenes  creadas (visuales, sonoras o como se les ocurra de otra manera),  salen siempre primero de la mente. A eso yo le llamo imaginación, que es necesaria para la creatividad aplicada y para desarrollar ciertas habilidades. El crear imágenes desde la inteligencia pero también desde el espíritu, yo ya le llamaría arte. León Felipe no habla sobre simples engaños que los cuentos representan del no saber o de una escapatoria de la realidad, sino del arte mismo y los efectos en los seres humanos que tienden a caer y racionalizar todo.

Agreguen ideas y corríjanme si estoy mal con comentarios porque admito que no sé mucho.

¿QUIÉN TOMÓ LA CASA DE JULIO CORTAZAR?

¿QUIÉN TOMO LA CASA DE JULIO CORTÁZAR?
(A propósito de animales)
Julio Cortazar escribió un cuento llamado “Casa Tomada”, cuyo argumento es sorprendente: unos hermanos (ella y él) comparten, en una casa, una vida monótona y poco digna de contarse. Un día, oyen ruidos en la parte trasera y deciden cerrar esa parte y, al poco tiempo, se oyen ruidos más cercanos y deciden cerrar esa otra parte, y así sucede la historia hasta que se ven obligados a abandonar por completo la casa. La pregunta al es ¿quién tomó la casa? La respuesta, desde mi punto de vista es “un animal”: El Cuervo o “el orangután” de Allan Poe.
Imaginemos un cuervo que ha sido amaestrado para repetir como un perico “Nunca más” por algún neurótico y que escapa por azares del destino (obviamente imaginado por Poe). Imaginemos también que éste es vecino de un hombre cuya esposa, muy joven y bella, fallece justo después de la ceremonia de bodas. El joven viudo, desconsolado, deja fluir su dolor en un monólogo ante ese cuervo que ha aparecido en su ventana en una noche (ya lo habrá adivinado el lector) lluviosa y sepulcral. El viudo le pregunta con incredulidad “¿Cuál es tu nombre señorial en la orilla cotidiana de la noche? Y el cuervo dice “Nunca más”…” Y ante cualquier pregunta o afirmación el cuervo repetirá “Nunca más”. De tal manera, lo que el cuervo diga llevará siempre al protagonista a la reflexión terrible de la pérdida. Este perico-cuervo, según Poe en su “Método de composición del cuervo” es el instrumento muy eficiente de engaño y manipulación del lector y que ha dado resultado durante muchas generaciones. Pero Poe es un maestro: tal fórmula la repite con el orangután que escapa de las rudas manos de un marinero y cuyos “gritos”, junto con los de las víctimas, oyen algunos vecinos la noche de los crímenes en la calle Morgue. Esto sirve a Dupín, el protagonista, para resolver el misterio: si cada uno de los vecinos oye gritos en lenguas distintas y aparentemente guturales mezcladas con los de las vecinas, entonces la constante es que no es un lenguaje humano… ¿extraterrestre?, ¿fantasmal?, ¿del otro mundo? No, es un animal. Así, diríamos coloquialmente, cada quien oye lo que quiere o , más aún, lo que puede.

Borges, editor de la revista literaria donde el joven Cortázar propuso su primer cuento “Casa Tomada”, no se equivocó, pues veía en ese texto y en ese autor un digno representante de la mejor antología de literatura fantástica.

Otro animal curioso que pudo haber tomado la casa de julio Cortázar es, por ejemplo, “el renegrido y silencioso "mono boreal", que espera con los brazos cruzados que las personas dejen de escribir y luego se bebe la tinta” (J.L. Borges, Un museo de literatura oriental, Obras Completas, vol 4, emecé, Argentina, 1998), aunque el que yo tengo enfrente en este momento, tendría que comerse, además, los chips, las teclas y alguno de los hámster de mi vieja computadora.

ANIMALES PARA LA REFLEXIÓN

Para los admiradores de las mariposas monarcas o los que de alguna manera nos gustan las historias de la cultura náhuatl este cuento es otro ejemplo de animal (o insecto) curioso:
“Chuang Dsu soñó que era una mariposa y no sabía al despertar si era un hombre que
había soñado ser una mariposa o una mariposa que ahora soñaba ser un hombre”.

Finalmente, consideremos una perspectiva más allá de los animales:
Lao Tze dijo:
“Los peces nadan, los animales corren, las aves vuelan. Para los peces, hay redes, para los animales trampas, para las aves flechas. Entonces está el dragón. No sé cómo vuela o cómo se posa en la nube ... Hoy yo soy el dragón.

También es muy recomendable el libro de los seres imáginarios" o El "Manual de zoología fantástica" de J.L. Borges

No Sé

El Pensador de Rodin es la imagen consabida del no saber. Esta poderosa imagen conlleva el ansia de eliminar esa condición de pobreza intelectual, reconociendola y atacandola. En realidad la estatua fue pensada como parte de una colección que habría de ser la entrada del  Musée des Arts Décoratifs   en Paris, representando la entrada al infierno de acuerdo a La Divina Comedia de Dante. Esta pieza en particular representa a Dante frente a las puertas del infierno pensando en el destino de aquellos debajo de él.

Tema Semanal

El tema semanal es 'No Sé'. Tienen que publicar por lo menos una vez a la sema.

Hadashi No Gen

The previous post shows one masterpiece of Japanese Anime: Hadashi No Gen (Barefoot Gen) which is a manga (Japanese comic book) that describes the real life recollections of the author about the day of the bomb. There are three books containing the whole story and a movie. This is a seminal work for world comics and anime in general. Definitely a must read.

The End of the World: Technology

Animales

Camille Saint-Saens es uno de los compositores franceses de cajón. Deben de haber escuchado su música alguna vez. Fue un prodigio para la música desde que comenzó de niño pero también fue escritor y filósofo. Amigo y maestro de casi todos los compositores famosos de la época.

Acerca de los animales, él compuso una suite muy famosa que tiene como tema la presentación de algunos. Su nombre es Le Carnival des Animaux. Está dividida en varios movimientos. No sé como subir archivos de música así que les dejo que investiguen y escuchen esta obra. Si quieren un CD de obras de este compositor pídanmelo.

Como actividad, les dejo una tarea. Escuchen una de las partes más famosas (no les voy a decir cuál) y díganme en qué trailer de película sale.

Pista: la película está en el cine y tiene muchas nominaciones al Oscar.

Animales

La Creación es un oratorio compuesto por el genio Franz Joseph Haydn. El libretto es de Gottfried van Swieten y es basado en el Génesis y en los poemas de Milton. Es una obra larga pero que vale la pena escuchar en vivo ya que es una de las obras más bellas para coro y orquesta. Si les interesa, les doy una copia de una versión excelente que tengo.

Agregué las partes que hablan sobre los animales, aunque no son las más conocidas ni las más bellas; son tres:

El primero es un aria para la soprano (arcángel Gabriel)

El segundo es un terceto (Gabriel, Uriel y Rafaél)

El tercero es un recitativo que habla sobre las ballenas.

La Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro del Conservatorio Nacional de Música presentaron la obra en el mes de diciembre y tuve la oportunidad de cantar ahí.

Empiecen a disfrutar de la música culta y no tengan pena de pedirme un copia del disco. Busquen la letra de estas partes o de la obra completa. 

Animals

Este disco es de referencia obligada. Los que crecimos escuchando a Pink Floyd (aunque ya tenian 20 años algunos de sus discos para ese momento) reconocemos este disco (Animals) como uno de los mejores de su producción. PF pertenece según algunos al rock progresivo. En este género los álbumes son conceptuales (tienen una temática general y continua a través del disco.)

El genio de Roger Waters escribió esta obra de arte teniendo en cuenta las características animales de los hombres en sociedad. La canción que presento se llama 'Pigs on the Wing (parts 1 and 2)' y trata sobre este aspecto en una relación interpersonal.
Una recomendación para los oídos sensibles a la delicada sdisección de la condición humana más primigenia.. A escuchar con detenimiento.

Animales

Empezamos con el tema de los animales en el arte.
En la literatura, la primera imagen que se me vino a la cabeza es el ''Libro de la Selva'' de Rudyard Kipling.
No conozco mucho del contexto histórico de la obra. Kipling nació y vivió un tiempo en India, donde las historias suceden. Tardó varios años en escribir todos los cuentos.
No se publicó toda la obra completa en un solo volumen, sino hasta después.

Algunos de los relatos clásicos de la colección son:
Rikki-tikki-tavi.
Toomai of the Elephants.
Los cuentos sobre Mowgli, que creo son los primeros.

Estamos seguros que son mucho más que cuentos para niños. Contiene enseñanzas morales, personajes analizables, reflexiones y pensamientos profundos; lo que lo convierte en una obra de arte.
Comenten y corrijan mis datos erróneos.

Reservoir Dogs

No se olviden de ver la película Perros de Reserva de Quentin Tarantino para el próximo jueves. Investiguen sobre el director ya que habrá una discusión sobre su historia y estilo cinematográfico.

Tecnología

Conocí a este ilustrador por internet y me interesó muchísimo su trabajo. Su nombre es Boris Artzybasheff, es ucraniano. Vivió mucho tiempo en Estados Unidos. Su trabajo es interesante, moderno y fácil de apreciar. Este es arte comercial, pero vale la pena conocer.

Tecnología

Disfruté mucho la ceremonia de apertura de las Olimpiadas en China. Fue todo un show. Creo que es un arte el elaborar esos espectáculos. Costó millones de dólares. 

Aquí la tecnología se utiliza para crear arte. Entren a la página para ver algunas de las fotos. http://gizmodo.com/5034813/when-technology-becomes-art-photography-of-the-beijing-olympics-opening-ceremonies

Tecnología

La tenología se representa en arte principalmente a principios del siglo XX, pero la tecnología también puede ser usada para crearlo. La arquitectura moderna es un ejemplo claro. Y un edificio importante es la ópera de Sydney.

Entren a esta página para informarse de otras construcciones importantes y modernas.

http://arts,guardian.co.uk/greatbuildings/interactive/0,,2184617,00.html

Tecnología

Ya comienza esta semana el tema de la tecnología. Esta obra la pueden visitar en el Palacio de Bellas Artes. El mural es de Diego Rivera y se titula ``Hombre en una encrucijada``
Aquí una breve explicación¨:
``el hombre que está en el centro sirve de frontera entre las figuras que se hallan a la izquierda y que representan el pasado y las de la derecha que representan el futuro. Entre los mitos del pasado pueden distinguirse las figuras de la divinidad, siempre presente en la Historia de la humanidad, así como personajes que marcaron una época como Charles Darwin. En buena medida esta imagen de un pasado caduco simboliza el capitalismo, con sus máquinas y sus figuras enmascaradas. Por el contrario, el futuro está liderado por el propio Lenin y el triunfo del Socialismo.``
Vean otros murales de este artista mexicano porque muchos tienen la tecnología como tema. Algo curioso es que al igual que Frida Kahlo, la agricultura y la tierra siempre están presentes, como en este ejemplo.

Blue Velvet

Vean la pelicula Blue Velvet para el jueves. Vamos a analizarla y habra un quiz con un premio para el ganador.

Los sueños

`Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar´ es pintado por Salvador Dalí en 1944. Vi la pintura por primera vez en España en el museo del Thyssen, en Madrid.

Aquí una explicación que encontré, escrita por Paloma Alarcó:

``Gala es una vez más la protagonista de la escena. Al fondo se encuentran dos gotas de agua y una granada, símbolo cristiano de la fertilidad y la resurrección. La abeja simboliza tradicionalmente a la Virgen.

En este sueño, que tiene lugar en plena luz del día, Dalí pretendía, según explicó en 1962, ``poner en imágenes por primera vez el descubrimiento de Freud del típico sueño con un argumento largo, consecuencia de la instantaneidad de un accidente que provoca el despertar. Así como la caída de una barra sobre el cuello de una persona dormida provoca simultáneamente su despertar y el final de un largo sueño que termina con la caída sobre ella de la cuchilla de una guillotina, el ruido de la abeja provoca aquí la sensación del picotazo que despertará a Gala´´.´

Si quieren leer el artículo completo entren a www.museothyssen.org

Quise incluir esta pintura especialmente porque sabemos todos que las pinturas de Dalí son inspiradas en sueños, pero esta representa un sueño en si.

Comenten algo que me interesaría saber su opinión.

Los sueños

Leí que el artista Man Ray basó mucho de su trabajo en sueños y me parece interesante conocer su obra como la de cualquier otro artista importante parte del dadaísmo y surrealismo.
Tiene frases célebres muy importantes pero esta viene al caso:

I paint what cannot be photographed, that which comes from the imagination or from dreams, or from an unconscious drive.
Man Ray

La obra que ven en la fotografía es op-art y la vi por primera vez en el museo Reina Sofía en Madrid. No se alcanza a apreciar por el tipo de arte que es. Se necesita estar presente y en movimiento para captar todos los detalles de la obra.

Averigûen de su trabajo y se van a comenzar a interesar.

Los sueños

Debussy compuso este Reverie. Reverie puede traducirse al ingles como Daydream. Este es una definición que puede ayudar a entender el fin de esta obra:

A daydream is a visionary fantasy experiences while awake, especially one of happy, pleasant thoughts, hopes or ambitions. Vean el video.
http://www.youtube.com/watch?v=q1k3PF8bupg

Los sueños

La Science des Reves es muy buena pelicula, con Gael Garcia y Charlotte Gainsbourg, del año 2005.

Del frances Michel Gondry.

Del mismo director prefiero Eternal Sunshine of a Spotless Mind, aunque sea menos entretenida.

Recomiendo las dos peliculas.